ECM·封面研究所

挪威钢琴诗人Ketil Bjornstad在ECM出版的四张跟水有关的唱片，并称“水四部曲”。

Water Stories

The Sea

The River

The Sea II

很有趣的两张唱片，一张是另一张的反相。跟Nils Petter Molvaer的“Khmer”的情况相似。点击这里看看。

不知道拍什么。

神秘的符号。

在车厢（地铁？）里面拍的，还手震了。这个我和你都可以拍。

到现在依然未能猜出这是什么。

油画背景，也是ECM常用的一种设计。

Charles Lloyd，比较喜欢的一个老头，但用这样的字体，ECM比较少用。

毫无设计可言，但这样罗列名字出来，一目了然。

高原？

海的宁静。

下雨天，我躲在车里，望着车窗外被洗涤过的心灵。

ARC？RAC？RCA？神秘的符号。

月球的表面么？ECM的摄影师怎样做到的？

涂鸦么？看不明白。几张一套的，懒得再去找了。

ECM的书籍，里面就是同ECM有关的百科全书，ECM迷不可或缺。

纽约的街头么？乌云密布。

看到KJ的封面，就是质量的保证，据传他得了肌肉萎缩症，基本上不再能表演了。但当看到这个封面，就知道是金漆招牌，质量的保证。

Marilyn Mazur Jan Garbarek “Elixir” 

 

美得无话可说……

Being There

The Ground

Changing Places

三张图片都不约而同用了蓝色阴冷的色调，这正合他们的音乐。很冷感的爵士。

Jon Balke“Book of Velocities”，对于稍微专业的摄影师来说，这封面的照片只是一幅汽车上拍摄公路而颤抖的照片，是不合格的作品，但用来做了这唱片的封面了，这就是ECM，你永远意想不到。

Tord Gustavsen Trio “The Ground”，这样的蓝色，冷感。

 

很喜欢这样的封面，颜色很丰富。略带颓废。

两张唱片“Officium”“Mnemosyne”的封面都神圣得让人窒息。

ECM的摄影师很喜欢这种特写，让人费一番心机去猜测照片中的东西是什么。

Nils Petter Molvaer绝对是ECM的异类，他能说服Manfred Eicher让电子带进ECM，这绝对是非凡的。
“Khmer”更是另一个异类，ECM为“Khmer”一共出版两张。
这是第一张的封面：

第二张的Remix专辑，则把第一张的封面反白：

这样互相紧抱的石像，一黑一白，Nils Petter Molvaer绝对是ECM的异类。

Stefano Battaglia的“Raccolto”
琴键特写，很有张力，我很喜欢。

这是自己很久以前在《城市画报》发表的：
　　
看见声音——ECM的封套故事
　　
ECM出品的唱片封套很好地展现了欧洲当代美学：严肃简朴而略带神秘的美感，梦境般美丽的黑白照片透露着当代简约主义。透过唱片封套的平面设计，ECM一直主张视觉和声音与欧洲当代音乐美学的完美结合。
　　
Eicher否认他有意识地利用唱片封套去创立ECM的形象，“我从来没有考虑过ECM的视觉本质。我所表现给人们的，无论是音乐还是唱片封套的视觉艺术，都只是我内心的一种反思。用一种完全或不完全的手法，一张无人荒芜的风景画，一张谜一般美丽的风景画去表现出来。”
　　
Eicher更多的是考虑唱片包装设计与内里音乐的风格统一。作为一名制作人，他监制的作品风格大多是清澈透明的，就像北欧的气候，连唱片封套都如同其音乐一样清澈透明的。“这是我们唱片的一种个性……图片给人们的第一信息：像谜一般神秘的、不可思议的、黑暗的或是寒冷的，都可以告诉你关于这张唱片的音乐，我就是希望让人们在对乐手不了解的情况下，透过唱片的封套去找到关于这位乐手的信息，如果人们可以做到这一点，我们就达到了目的了。”Eicher如是说。
　　
ECM成立刚开始的时候的设计师是Barbara Wojirsch。在1978年，摄影师及设计师Dieter Rehm也加入了ECM。
　　
Wojirsch原来修读的专业是美术教育，但当她接触到世界上众多的优秀画家的时候，毅然放弃美术事业而投身到广告行业中去。不过她也很快明白到：“我不能告诉别人这不是真的……”当Eicher建立ECM后，她发现这是个很大很自由的创作空间，于是毫不犹豫地加入了ECM的行列当中去。
　　
除了挑选图片或照片作为唱片封套设计的素材外，Wojirsch有时也会用一些象形文字、古文字或写得潦草的文字、符号作为封套设计的素材，这方面的代表作品有Keith Jarrett的“The Cure”，Jan Garbarek的“I Took up the Runes”和Anouar Brahem的“Conte de l’incroyable”等。在Dave Holland的“Extensions”设计中，她又重新拾起她曾放下的画笔，画出了她自己的作品。Wojirsch的设计也受艺术家Jasper Johns和Cy Twombly的影响。例如：Jan Garbarek的“Aftenland”和Lester Bowie的“All the Magic”都使用了Johns那种印刷字体的设计手法。从Pat Metheny的“Rejoicing”中也可以看到她从Twombly的密纹式素描图画中得到灵感。
　　
Dieter Rehm从学校毕业就加盟了ECM，他是位摄影师，凭借着一张照片得到Eicher的赏识，照片是蓝蓝的天空远处有长长的云雾的痕迹，那是一张典型的ECM封套照片。加入ECM后他就可以在这个自由的空间中进行创作和摄影。Rehm喜欢摄影，他在一个能协助他找到一些适合ECM主题的景物的小组中工作，这样他能找到一些荒凉而美丽的景物进行拍摄。小组成员还有匈牙利人Gabor Attalai、瑞士人Christian Vogt和Jim Bengston。Eicher就曾高度赞扬Jim Bengston的黑白照片很适合ECM的风格。
　　
和厂牌旗下乐手创作音乐一样，很多时候Wojirsch和Rehm都是在不受任何管束的情况下完成他们的设计任务。当然也有例外：贝司手Eberhard Weber坚持用他太太的新古典美术作品来做他的唱片封套；爱沙尼亚作曲家Arvo Part也曾劝说Wojirsch不用她自己的设计，改用另外的作品来当作他的专辑“Miserere”的唱片封套……当然这些特殊要求也只是极少数的。
　　
除了唱片封套设计渗着美学原理之外，ECM也一反唱片工业当中使用有过分光亮的纸质的传统。在唱片封套及内页皆用上了返朴归真的纸质。Keith Jarrett的两张专辑“Sun Bear Concerts”与“Vienna Concert”就是这样子的。
　　
近年来，ECM的唱片大量地使用风景照片作唱片的封套，绝大部分的照片都是无人的、黑白的。唯美得纯粹，简约得纯朴。
　　
ECM的唱片封套就是这样，既是一个黑白照片的展览，也是一个现代艺术的展示。虽说不上所有的作品都是精品，但总令人有一种说不出的感觉，就算是只看一眼都会马上爱上这些唱片封套。当你用耳朵去听ECM的音乐的时候，拿起CD盒仔细端详，你看见它的声音了吗？